插畫&時尚，正在蜜運中！－漂泊

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_{村上隆的標誌性笑臉已經開發為多種商品} 　

　　藝術與時尚，是一對曖昧的情人。

　　他們彼此之間若即若離的距離感，以及偶爾碰撞出的閃亮小火花，總是能讓人們眼前一亮。

　　作為藝術的其中一份子，插畫，以往總是和書籍、動漫、遊戲之類的名詞聯繫在一起。但是，隨著越來越多的時尚大牌開始向藝術靠攏，插畫所散發出來的魅力，很快就成為了讓時尚分子們趨之若鶩的好情人。一件簡單的名牌T恤，在插畫家的妙筆生花之後，立刻變成了所謂的“限量版”，翻了幾倍的標價，是對其市場價值的最直接體現。

　　作為時尚大牌的代表性標誌，Louis Vuitton在與藝術之間的互動關繫上，一直走在前列。2001年，首次和Stephen Sprouse玩了一把街頭“塗鴉”風，2002年則轉變方向，和插畫家Julie Verhoven聯手推出拼貼圖案商品，2005年和日本藝術家村上隆攜手，引領LV的經典皮革Monogram進入“彩色世界”“童話國度”，其產品引起的轟動，時至今日依然被人津津樂道。

　　如果說一開始是曖昧試探的話，近幾年，似乎插畫與大牌之間的戀情已經進入了白熱化階段。

　　2009年更是如此，Celine、Diane von Furstenberg、Louis Vuitton等國際大牌紛紛向插畫家們伸出了橄欖枝，彼此之間的熱戀已經進入了如膠似漆的階段。

_{包裝盒設計}

　　最終幻想之父天野喜孝：

　　時尚是我的藝術延長線

　　因為動漫節，天野喜孝出現在杭州，也許你不知道他的名字，但你一定知道《最終幻想》，這部著名的系列遊戲以及其衍生品，使天野喜孝成為了“最終幻想之父”。

　　1952年出生於日本靜岡縣的天野喜孝，被稱為繪畫界的天才，幻想美術正統的現代繼承者，是日本動漫藝術界一線頂級的藝術大師，在插畫、動漫、遊戲、舞臺、服裝、國際知名品牌、當代藝術等領域都有其特殊功績。在當今日本當代藝術領域裏，其藝術地位和影響力與一線當代藝術家草間彌生、村上隆並駕齊驅。

　　天野喜孝曾經和多個時尚品牌合作，Dior Homme、De Beers、Roberto Cavalli、Moschino、UNIQLO、萬寶龍等品牌中，都能看到他的想像力。

　　作為一個專業的插畫家，是什麼契機使得你開始嘗試和時尚界的品牌合作呢？

　　天野喜孝：1997年，我去紐約辦個人畫展，在那裏認識了很多當地的藝術家。紐約的時尚氣息很濃重，在那裏待久了，也就漸漸被影響，開始對時尚品牌產生了興趣。

_{為UNIQLO設計的環保T恤}

　　為時尚品牌做設計和一般單純畫插畫有什麼區別嗎？

　　天野喜孝：在我看來並沒有什麼區別，無非就是要注意在畫畫的時候加入更多的時尚氣息。其實，我在畫畫的時候，已經考慮到了畫面實體化的效果。例如，為珠寶品牌設計首飾，我在畫圖樣的時候，已經考慮到了要使用的材質等問題。　　

　　你選擇合作對象有標準嗎？

　　天野喜孝：我主要還是看概念，我喜歡參與帶有未來感、幻想性的活動。當然，我一般都會選擇有一定地位和知名度的品牌。我覺得自己的藝術品類應該為“high art”，也就是高端藝術，非草根的，倡導健康積極優雅的藝術態度和創作理念。我會和De Beers合作設計鑽石飾品，也會為大眾路線的UNIQLO設計環保概念的T恤，這兩者並不衝突。　　

　　和時尚品牌合作會使得藝術變得很商業嗎？

　　天野喜孝：我始終是個畫畫的人，和時尚界的合作不過是我藝術的延長線，可以感受來自其他領域的挑戰。和品牌合作的時候，最關鍵還是交流，和對方的設計師一起溝通和交流，這樣，彼此也都能得到學習。畫始終是中心，至於成品如何，我相信對方品牌的素質。　　

　　你覺得現代藝術和時尚的結合會是一個大趨勢嗎？

　　天野喜孝：藝術和時尚始終不是一回事。藝術更多體現在思想上，而時尚往往要跟當下日常結合在一起，就變成了轉瞬即逝的潮流。它們之間會有交集，但永遠不可能重合，未來，這二者還是會劃出清晰的界限的。

　　把插畫穿在身上

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　　1拿來主義

　　要說時尚和插畫結合的方式，拿來主義是最直接、最簡單也是最方便的一種。

　　去年，John Galliano為Dior 2008年春夏的高級女裝系列選擇了John Singer Sargent的繪畫形象。今年，Celine取得了已故美國插畫家Charley Harper以野生動物圖案為主題的五幅畫的版權，之後，將其放在09早春系列的服裝、配飾上重新演繹一番，便創造出了帶著新鮮空氣感的Celine×Charley Harper。打著紀念大師的旗幟，Diane von Furstenberg推出了09早春Warhol Swim泳裝系列，模特兒泳裝上盛開的Andy Warhol波普印花，頗有大師欣賞夢露的那一番情趣。至於Louis Vuitton，繼2001年與Stephen Sprouse的首次合作之後，又在今年，推出了紀念系列。

　　對於這些時尚大牌來說，把大師們的作品拿來，加以自己的理解和演繹，完全能夠做到融會貫通，輕輕鬆鬆收為己用。　　

　　Louis Vuitton × Stephen Sprouse

　　Diane von Furstenberg Warhol Swim

　　要把一幅畫穿到身上，有很多種方式。插畫藝術家，與時尚結合，有很多種方式。

_{LV櫻花版絲巾}

　　2.插畫家×設計師

　　要是你中意的插畫家還處在思維活躍的時期的話，那麼邀請他參與一把產品設計，也不失為一種通常而有效的做法。畢竟，人與人之間，更容易擦出火花。

　　2003年村上隆的“熊貓”“櫻花”出現在了LV的皮包上，粉嫩的櫻花花瓣和開心笑臉讓全世界尤其是亞洲地區的女人們趨之若鶩。2007年，香港知名插畫家Alice Chan攜手Levi's，推出了名為ASTERISM大眼妹系列主題T恤。同年，Fendi為紀念Baguette系列誕生10週年，在美國邀請藝術家合作，在香港則由當地十位明星嘉賓與時尚風雲人物充當設計師，Alice Chan也在受邀名單上。

　　2008年，Miu Miu的超短裙上那些色彩繽紛、構思奇異的織錦圖案，都是年輕的插畫家Ella Tjader的作品。T臺之外，西班牙插畫家JAVIER MARISCAL則在這個奧運年和ROCA樂家衛浴合作，推出了2008限量版奧運運動盆系列。

　　2009年，Versace品牌30週年慶典之際特別與插圖藝術家Julie Verhoeven合作，為Medusa頭像設計了多款新穎的印花及圖案。草間彌生也在今年為蘭蔻設計了一款極具個人特色的圓點化粧包。喜歡邀請別家設計師一起玩的LeSportsac 在今年，與Fifi Lapin合作推出了Artist inResidence系列手袋。

　　插畫家和品牌的合作並不是簡單地將作品拿來就用，而是根據產品的特性、插畫家自身的風格、品牌的定位等多個方面共同考慮。插畫家在其中的作用，更傾向於商業設計。不過，時尚品牌一般對於插畫藝術家有著不錯的容忍度，畢竟，插畫家的可辨識性和個性才是品牌“相中”他們的關鍵。

_{Mr. DOB}