漂泊

第三章　歐洲先鋒派電影運動
第一次世界大戰之後歐洲電影業開始恢復。對於富有創新精神的歐洲的電影藝術家
們，電影藝術既沒有傳統也沒有任何陳規舊套可循。他們的探索與實踐繼續了格裡菲斯
時代的美國電影的實驗性，並逐漸地形成了實驗電影的概念，一些電影實驗室和電影俱
樂部相繼誕生。從而使本世紀20年代世界電影藝術的中心從美國轉回到歐洲。法國、德
國和蘇聯相繼湧現出一批優秀的電影藝術家及其作品，同時也產生了世界電影史上的第
一批重要的電影理論家及其著作。從1917一1928年的10年間，在電影美學的探索中出現
了眾多的電影流派和學派，構成了一個極為複雜的電影文化現象，匯集成一個空前的電
影美學運動。這一運動本身並不以敘事故事和商業營利為目的，而主要是對默片純視覺
形式的美學形態和表現功能進行各具風格的實驗和探索。
歐洲先鋒派電影運動倔起的原因主要來自兩個方面：其一，電影作為大眾傳播媒介
的藝術形式已經成為20世紀不可忽視的文化現象，而好萊塢電影敘事形式的出現，以強
大的競爭力占領了歐洲的電影市場，使歐洲電影在藝術上停滯不前，商業化傾向卻愈加
嚴重。歐洲電影藝術家們意識到好萊塢不僅要壟斷世界電影的物質市場，而且還將要壟
斷世界電影的思想意識。為此他們產生了振興自己民族電影藝術的強烈願望，並掀起了
一場電影美學運動。其二，第一次世界大戰帶來了西方社會傳統觀念和精神文明的危機，
從而加速了上世紀末現代主義文藝思潮的發展，先鋒派電影便應運而生。不同的藝術主
張和手法先後在電影藝術中得到了發展，比如：印象主義、立體主義、抽像主義、達達
主義、表現主義、未來主義、構成主義以及超現實主義等等。特別是一些先鋒主義文藝
運動的中堅分子也轉而投身到電影藝術的美學探索中來。他們敏銳地意識到電影藝術的
得天獨厚的科學性和現代性，意識到電影比較其他藝術形式對於時間、空間、物質、運
動的表現是最完美的，而對於藝術家的思想、幻覺的體現也是最直觀的一種藝術形式。
因此一個令人眼花絛亂的歐洲先鋒派電影的繁雜的藝術狀態便呈現出來。為了便於大家
理解和識別這一時期不同民族的電影文化的形態與發展，這裡分別以不同的國家進行分
析、概括。—
　
第一節　法國印象主義心理敘事和超現實傾向的各種流派
法國先鋒派電影以風格各異的美學實驗和創新精神突出了自己在20年代電影探索中
的重要意義。早在第一次世界大戰之前，一位未來主義的左翼作家、移居法國的意大利
人卡努杜就曾發表了《第七藝術宣言》(1911年)，他首先倡導把電影視為一門新藝術形
式，即「第七藝術」。卡努杜並要求從美學的高度來認識電影。他反對讓文學和戲劇的
古老傳統統治電影，認為電影因總括了時間藝術和空間藝術而成為一種「動態的造型藝
術」。卡努杜還組織了「第七藝術之友社」，使一批先鋒主義的藝術家團結在他的周圍，
他的理論直接而又深刻地影響了20年代法國先鋒派電影的美學探索。

一、印象主義心理敘事

法國印象主義學派從1917一1928年貫穿於整個先鋒派電影運動的始終。由於這一學
派最先在電影藝術中體現了先鋒主義的創作意圖，因此也被人們稱為是「第一個先鋒
派」。作為這一學派中心人物的路易德呂克傾慕於美國電影中的格裡菲斯影片的
磅礡氣勢，卓別林影片的細膩情感，以及瑞典電影對大自然的抒懷，並從中激發了他振
興法國電影的熱情。他曾在自己創辦的《電影》雜誌首頁上以標語形式呼吁「法國電影
必須是真正的電影，法國電影必須是法國的電影」。他時常在論述中運用「印象主義」
一詞，並於i918年創作了《西班牙的節日》(由謝爾曼，杜拉克拍成影片)，成為印象主
義學派最初的代表作品。德呂克從電影理論和創作兩方面對電影美學進行探索。他在
《上鏡頭性》(1920年)一文中懇攝影製作者們要在作品的題材和技巧上下功夫，創作要
尋找真正適合電影的題材和電影的表現手段。電影必須擺脫戲劇以及文學的梗桔，使自
己真正成為獨立的第七藝術」。
印象主義心理敘事的代表人物及其代表作品：謝爾曼﹒杜拉克的《西班牙的節日》
(1919年)，在異國情調的背景中兩個男人被一個女人弄得神魂顛倒、爭風吃醋最後相互
殘殺致死。杜拉克的另這些作品在敘事上的共同特徵都是以簡單的故事框架作為依托，
以視覺結構的表現手段突出描寫人物的心理狀態，傳達特定的情感和情緒，即表現出所
謂作品的詩意狀態。印象主義學派的主要特徵及貢獻大致可以分為以下幾個方面：

1、開掘題材拓展電影心理敘事的表現：印