漂泊

第三節　新德國電影的初期
60年代初期，德國電影所出現的危機主要表現為：政府對電影停止實行經濟保險。
導致了大公司的倒閉或合並(如：新電影藝術公司、聯盟電影公司和烏髮—漢薩電影公
司)；影片質量下降，但對娛樂片所繳納的稅卻不降低；以及電視的發展和競爭等。在
1961年中，「德國電影獎」評委會竟然找不到一部值得授予「最佳影片」和「最佳導演
獎」的人人選。德國電影在經濟與藝術上處於了最低點，酗年代中期，德國年產量僅為
60部影片，觀眾人次也降為1億人左右。

一、「奧伯豪森宣言」

1962年，來自慕尼黑的短片新導演們，帶著一紙宣言來到了國際短片電影節所在地
奧伯豪森，他們參加第八屆國際電影節，宣稱要「創立德國新電影」。他們對60年代的
美國電影和德國商業片表示不滿。由26個大都從拍攝短片開始走上影壇的電影導演、攝
影師和制片人們提出了這項宣言，其主要內容是「因循守舊的德國電影的崩潰終於使我
們所擯棄的思想立場喪失了經濟基礎」；「正如在其它國家那樣，在德國短片也已成為
故事片的學校和試驗場所」；「德國電影的未來在於運用國際性的語言」；「我們現在
要製作一種新的德國故事片，這種影片需要自由。我們必須打破常規，克服電影的商業
性。我們要違背一些觀眾的愛好，創造從形式到思想都是新的電影。我們準備在經濟上
冒一些危險」；「舊的電影已經死亡，我們相信新的電影」。大致這樣一些內容的宣言，
標志著西德電影的轉折點。此後，他們籌建「德國青年電影基金會」，計劃以500萬馬
克資助10部故事片的創作。然而，這項建議未受到認真地對待。經過長時間的籌集資金，
1965年「德國青年電影董事會」正式成立，並在以後的3年中資助了20部影片的創作，
其中最多的一部投資達30萬馬克。德國青年電影創作者拍攝出了在國際上產生影響的、
至今仍有意義的作品。這些影片從1966年起，開始進入了商業發行網。

二、德國青年電影

這是新德國電影發展的初期階段，德國青年電影的先驅者之一是讓—瑪麗。斯特勞
布。他於1933年出生在法國尼斯，1958年來到德國，並在流亡德國期間拍攝了實驗影片。
他的全部作品都是與妻子達尼埃爾，西耶共同攝制的。她做過丈夫影片的編劇、制片、
導演、剪輯等工作。斯特勞布的影片追求的是一種布萊希特式的啟蒙戲劇風格，他堅持
台詞、原著、思想真實可情，要求演員「少做動作，多念台詞」。他的作品往往嚴肅、
莊重而又細膩。斯特勞布的代表作品是《沒有和解》(1965年)，是根據海因利希﹒伯爾
的小說《九點半鐘的台球》改編而成的。影片通過三代人的生活將希特勒時代的德國與
聯邦德國在戰後現實做了對比，演員口中是極具有文學化台詞，影片演員的說話方式、
場面調度和畫面構成旨在讓人們體驗現實，而不是面對現實。這種風格，體現了導演試
圖按照布萊希特的戲劇理論所要達到某種間離效果的追求，同時它還使人們想起電影史
上著名的德國表現主義流派。許多的影評家都注意到這是一部「用歷史的閃回鏡頭直接
回顧了納粹時代」的影片，「是一部有政治現實意義、風格新穎的先鋒派影片」。
亞力山大。克魯格也是先驅人物之一。他出生於1932年，曾做過法學家、律師、作
家等，他導演了代表作品《向昨天告別》(1966年)。影片表現了一個從民主德國來到聯
邦德國的妨娘阿尼塔﹒G的艱難生活，她處處受到人的打擊，被人踐踏利用。影片劇情
大幅度跳躍，採用了不少紀錄手法和漫畫式的表演。「影片之所以產生好的效果，不僅
由於影片的敘事手法，還由於影片對主要人物命運的同情，對社會的批判，發人深思的
諷刺和它特定的內容」。這部展現『『冷漠、落後、家長式作風，當權者的變態心理」
的影片曾獲得了威尼斯電影節的銀獅獎。
還有一些有影響力的人物和作品：福爾科﹒施隆多夫於1966年拍攝了《青年特爾勒
斯》，這部「對早期法西斯精神的探討」的影片獲得了戛納電影節「國際批評家獎」；
威爾格。赫爾措格於1967年拍攝的《生活的標志》影片描述的是士兵施特羅斯特策克在
一個無所事事的小島上如何因荒誕處境變瘋的故事，赫爾措格希望表現「希臘風光中陰
森可怕而在理智上又無法理解的力量」，這部影片已經可以看出該導演後來的一貫的風
格和追求；約翰內斯，沙夫的影片《紋身》講述了一個16歲的小伙子如何槍殺了自己的
養父，「簡單的最後行動代表了青年人對傳統社會的空談和自滿的抗議」。這部影片與
法國新浪潮電影頗有共同之處，「它體現了新德國電影與新浪潮電影相結合的特徵：導
演們想要表達的是他們親自目睹和經歷過的事情」。以後還有：彼得﹒沙莫尼獲得柏林
電影節銀熊獎的《狐狸禁獵期》；烏爾裡西﹒沙莫尼拍攝的點畫派風格的影片《它》和
《年復一年》；哈羅﹒曾夫特拍攝的《慢跑》；克裡斯蒂安﹒裡捨爾特拍攝的《倒立吧，
夫人》；漢斯—於爾斯，波蘭德拍攝的《貓和鼠》；愛德加﹒賴茨拍攝《進餐》等等。