漂泊

第十章　新好萊塢電影與新德國電影
在法國「新浪潮」電影運動的美學觀念的衝擊下，世界各國電影或遲或早地都在產
生著新的變化。而在這一變化中，最引人注目的是出現於六、七十年代的新好萊塢電影
與新德國電影的變化。雖然，這一變化在今天已經在某種程度上由他們自己所顛覆，或
以新的科技手段所取代，但它仍舊是世界電影發展中一個極為重要的時期和一個極為重
要的現象。它使半個世紀以來舊的電影制片體制產生了動搖，使傳統的美學觀念又一次
遭到了深刻的打擊。它從更普遍的意義上證實了法國「新浪潮」時期電影美學革命的真
正意義；
　
第一節　新好萊塢電影所產生的背景
所謂「新好萊塢」指的是：從1967年一1976年，這樣一段時間。好萊塢電影在經歷
了意大利新現實主義電影和民族電影興起的影響之後；在經歷了法國新浪潮的衝擊之後，
在經歷了自身從50年代到60年代的商業影片製作的衰退與電視對電影製作的衝擊之後，
於酗年代後半期和70年代，開始對近親繁殖的類型電影從形式到主題進行了「反思」。
而在另一方面，美國社會的動盪與政治的危機；電影舊體制與舊觀念的危機，都成為這
時期電影革命與演變的主要背景及因素。
60年代，美國社會處於一系列嚴酷的社會現實：謀殺叢起、越南戰爭、民權運動、
經濟衰退、政治危機等等。
1962年，約翰﹒肯尼迪當選為合眾國的總統，他是第一個主張同勞工對話並被南北
方美國共同認可的總統，也是第一個主張宗教自由的天主教總統。人民充滿信心和希望，
向往著社會和改革的進步。然而，1963年，約翰﹒肯尼迪遇刺。肯尼迪之死標志著「美
利堅精神信念大廈」的坍塌。此後一系列政治謀殺出現：1965年4月，馬爾科姆被刺；
1965年5月，羅伯特﹒肯尼迪被刺；1968年，馬丁﹒路德﹒金被刺；1970年，肯尼迪兄
弟的母親又慘遭遇難。這些造成了長期的社會動亂、人心浮動。
就在肯尼迪被刺的同一年，美國軍事代表團進駐越南，從此拉開了這場發生在遙遠
的亞洲的戰爭序幕。1964年，美軍轟炸越南；
1965年，地面參與戰爭；直到1973年，美軍撤出越南，戰爭才宣告結束。這場曠日
持久的戰爭使美國付出了高昂的代價，36．5萬個年輕的生命被惡魔吞噬。這個數字幾
乎是第二次世界大戰和朝鮮金爭的總和(二戰：20萬人；朝鮮戰爭：10萬人)，成為美國
歷史上損失最慘重的一次戰爭。這使得曾經普遍堅信美國政治制度的優越的人們開始產
生了疑問。好萊塢，這個曾以《一個國家的誕生》和《黨同伐異》向世界電影挑戰，並
以《飄》等影片征服了世界銀幕的電影之都，在此期間戰爭這一類型的影片幾乎徹底遭
到了破產，美國人民以他們青年人的熱血和生命的代價，換來了對美國精神的思索和批
判，同樣是肯尼迪被刺的同一年，在美國爆發了由20萬人參加的聲勢浩大的民權示威游
行。這個由多民族組成的美利堅合眾國的歷史曾起源於販賣黑奴，共和國的歷史則起源
於黑奴的解放o。雖然，曾於1954年又頒布了「反對種族歧視的法令」，但仍舊發生了
10名黑人女大學生遇難的「小石城事件」。1962年，3個美國黑人考入大學，但市長和
校長卻站在門口阻攔他們入學，當時的肯尼迪總統下令，調動了3000聯邦軍護送這三個
人入學。1963年，由上而下的艱難的社會變革，結果變成了一場自下而上的民權運動。
1965年，洛杉礬黑人住宅區暴動，面這一慘狀空前的事件通過現代大眾傳播媒介體
——電視的形式得到了及時的轉播，激起人民意識的覺醒，甚至待中間立場的白人也站
到黑人一邊。1967年，民權運動升級，黑人要求「種族隔離」，提出將路西安娜州變為
「黑人州」，施行「黑人自治」。民權運動領袖馬丁﹒路德﹒金還帶頭火燒兵役證，以
示對越戰的抗議。15萬人向五角大樓走來，反對美國侵越戰爭。政府雖然在「內亂外患」
惶惶不可終日的情況下，仍堅持反動立場，鎮壓示威群眾。1971年的一次規模浩大的游
行示威中，僅被捕者就多達15000人。
1970年，「水門事件」發生，美國議會由史以來第一次彈劾了他們的總統。美國政
府失去了人心民心，引起了強烈的憤懣。美國對外擴張的霸權政策也受到了阻隔。民主
政治與暴力行為，戰爭政策與人民反抗、民權運動的高漲與壓制，形成了美國社會政治
運動的三大潮流。而這時在青年人當中「弗洛伊德」盛行，一種逆反心理通過德皮士、
性自由等形式體現出來。新好萊塢電影運動便誕生在這樣一個「社會動亂、民主危機的
時代」，其社會和政治的原因是無法迴避的。
新好萊塢電影產生的國內經濟文化方面的原因；似乎主要歸於電影與電視的競爭。
進入50年代，電視就開始威脅著電影業，美國人與法國人采取的是不同的態度和方式，
法國人所考慮的是在藝術美學上的革命，而美國人則更多考慮的是技術上的革命，他們
將：寬銀幕、立體電影、汽車影院、甚至嗅覺電影等，一系列新技術推向市場。這一措
施在企圖奪回電視觀眾的同時，實際上仍舊在維護著好萊塢的傳統職能。然而，酗年代
中期，美國家庭90％以上都有了電視，人們坐在家裡看電視的機會和時間越來越多，電
視台與節目數量也與日劇增，不僅吞噬掉全部好萊塢的影片，還在電視上開始大量地播
放歐洲影片。而這來自：意大利新現實主義、日本電影、瑞典的英格瑪﹒伯格曼，特別
是法國的「新浪潮」等一系列電影文化的衝擊，開始從根本上動搖了好萊塢的制片體制，
一場電影業的「獨立革命」在醞釀之中—O。出現了一些不依附於大公司的「皮包公司」
i他們的確解決了劇本、導演、演員等方面的問題，也拍攝出了幾部影片，但最後還是
要大公司來為他們發行。「獨立革命」很快地煙消雲散了。然而，它卻預示著美國電影
「新浪潮」的出現。就在這時一批電影學院的學生走上社會，開始了他們的電影創作。
這些青年人崇拜和向往歐洲電影，接受了「作者觀念」的影響，也試圖象歐洲青年藝術
家一樣，用電影講述自己的故事，用自己的方法講述個人的、新的、非主流的故事。
1967年，阿瑟﹒佩恩拍攝的《邦尼和克萊德》影片公映，儘管影片中表現的仍是一
個英俊瀟灑的青年和一個美貌風流的姑娘的愛情故事，但是他們西裝革履的外表掩飾不
住他們的真實身份：兩個手持槍彈、搶劫銀行的「江洋大盜」。這是美國電影銀幕上首
次出現的與傳統好萊塢電影人物形象沮然不同的新人物，他們同《四百下》中的安托納、
《精疲力盡》中的米歇爾一樣，是個十足的無政府主義者，是社會秩序的破壞者和顛覆
者。影片片頭所采用的字幕形式資料照片強調了人物的歷史傳記色彩、強調了敘事的真
實性和紀錄性，這也同《四百下》中的安托納被詢問時的時空非同步的剪輯有著一樣的
精心設計。而現實社會的問題，越南戰爭的失敗和陰暗的社會前景也在影片結尾的改寫
上體現出來，觀眾已經厭倦了「大團圓的結局」，這一程式再也行不通了。結尾時邦尼
和克萊德被警察打得千洞百孔的身體與被擊斃在巴黎街頭的米歇爾何其相似。這部影片
的成功在於人們接受了對「美國正面形象的巨大否定」，它顛覆了美國電影的強盜片和
警匪片的類型模式。而類型模式的破產之目便是作者電影的生成之時，影片《邦尼和克
萊德》標志著美國新好萊塢電影的誕生。