漂泊

第二節　新好萊塢時期的電影創作
60年代末，美國電影製作者的觀念在變化，觀眾的觀念也在超越現實的精神狀態，
他們要利用『『青年人與現存社會的矛盾」和「現行社會的危機」，就像一個好萊塢的
制片人所說的那樣「革命是容易脫手的完美商品」。他們企圖以「革命』』打人市場，
就如同那一時期出現的德皮士資本家一樣。這類的影片以後還有：波拉克拍攝的《傑裡
邁亞﹒約翰遜》(1969年)、波格丹諾維奇拍攝的《紙月亮》(1972年)和盧卡斯的《美國
風情錄》(1973年)等。《道遙騎士》成為六、七十年代美國電影史上重要的分水嶺，它
引起了美國電影的深刻變化，並導致了某種「自由」浪漫、躁動的暴力情緒和風格」。
這部多少帶有試驗性質的影片預示了1975年《出租汽車司機》的藝術方向。
影片《出租汽車司機》的導演是出生在紐約「小意大利區」的馬丁﹒斯柯塞斯，他
曾做過短片、剪輯、助理導演等職。斯柯塞斯從f、目睹了小意大利區生活中的種種青
年人的精神苦悶與孤獨的生活。他對街道上屢屢發生的暴力事件及行為有著深刻印象，
本來做神職人員的理想漸漸被藝術情趣所取代。1968年，斯柯塞斯拍攝了處女作《誰在
敲我的門》。此後，他遇到了約翰﹒卡薩維特斯，他的友誼與忠告一直伴隨著他，這就
是「小伙子，永遠不要導演商業影片2，，斯柯塞斯後來以《出租汽車司機》和《基督
的最後誘惑》實踐了這一忠告。
弗朗西斯﹒福特﹒科波拉是新好萊塢電影創作的中間分子，曾被傳統的人稱之為是
美國的新浪潮的旗手，是一個擅長表現人的孤獨與暴力的偉大導演，又是一位多才多藝
的藝術家。他曾與1962年拍攝了他的處女作，一部恐怖片《癡呆症》；1967年，拍攝了
作為在加利福尼亞大學碩士論文的《他已是小伙子了》起了人們的注意；1970年他又因
《巴頓》一片的編劇(獲得奧斯卡最佳編劇獎)而成功，為自己確立了地位；1972年，描
寫黑手黨領袖的強盜片《教父))．，因創造了2億美元的票房，而獲得美國電影史上空
前的記錄；1974年，那部關於竊聽專家哈裡，考爾的《對話》，在聲畫對佼上精妙的處
理，使人們看到了「美國新電影中最令人感興趣的形象」；1979年，《現代啟示錄》出
現，這部影片同前一年出現的邁克，西米諾的《獵鹿人》一起，對人們一直保持沉默的
「越南戰爭」問題發了言……。科波拉的電影創作走過了一條輝煌的歷程。他從獨立制
片開始，不僅自己製作影片，還資助別人拍攝影片，盧卡斯的《美國風情錄》就是在科
波拉的幫助下(科波拉的制片人)拍攝的。他雄心勃勃企圖要改變舊好萊塢，他曾說「我
要為電影藝術賠上一生」。然而，由於他所獲得的巨大成功，使他逐漸地背離了自己，
走向了「重磅炸彈」的高成本、重大題材的製作。在新好萊塢時期之後的好萊塢似乎什
麼也沒有改變。
在這一時期獨具特色的影片還有：羅伯特。阿爾特曼，這個稱作「失魂落魄的夢幻
者」，於1969年拍攝的《公園裡最寒冷的一天》；西德尼﹒波拉克於lQ69年拍攝的《無
力的馬不是要射殺嗎》；
哈爾。阿什比於1971年拍攝的《哈羅德和莫德》；以及米洛斯﹒福爾曼拍攝的《飛
越瘋人院》等等。新好萊塢電影在商業片領域裡也取得了廣泛的成就：在喜劇片類型中，
出現了傑裡。劉易斯、伍迪﹒艾倫和梅爾﹒布魯斯。他們3個人都是喜劇的導演和演員，
他們的「相聲滑稽劇」妙語連珠地嘲諷了社會，既顯示出美國強大的喜劇傳統精神，又
融入現代色彩。商業片卓越天才斯蒂芬。斯皮爾伯格於1975年拍攝的科幻片《大白鯊》，
這部影片實際上預示了以後的《外星人》(1982年)、《株羅紀公園》(1993年)等影片的
出現與成功。他還在36歲的時候，就曾有4部影片被列入美國最上座的10部影片之中。
斯皮爾伯格影片的巨大的票房收人為美國電影贏來席捲全球的聲勢。
從70年代到80年代的過渡時期，新好萊塢完成了自己的使命。近10年的時間，美國
每年生產200部左右的影片，電影與電視爭奪觀眾的競爭已達到平衡。電影保持著10一
12億的觀眾，並且有了自己的越來越廣闊的海外市場。據1993年的統計證實，美國電影
國內票房收入達52億，發行收入26億。視聽產品的貿易順差僅次于飛機制造出口業，為
美國第二大行業。在全年世界銀幕上上座率最高的10O部影片中美國影片占88部。