漂泊

第二節　「新浪潮」在創作上的主要特徵
「新浪潮」(又稱「電影手冊派」、「作者電影」)作者電影的風格，在巴贊理論與
意大利新現實主義電影的影響下，大都以專注的手法記錄或表現一個事件、一些人物。
因而有很強的紀實性，不少影片都有強烈的個人傳記色彩。比如：特呂弗的處女作《胡
作非為》及可視其為續集的《喻吻》、《二十歲的愛情》、《夫妻生活》等等。這些影
片都以一種空前未有的真實與誠懇征服了觀眾。戈達爾說：「新浪潮的真誠之處在於它
很好地表現了它所熟悉的生活、事情，而不是鱉腳地表現它不了解的事情」。作者電影
往往集編劇、導演、對自、音樂，甚至制片於—身，形成了統一的制片方式。從電影觀
念上看，「新浪潮」同先鋒派一樣，向傳統電影觀念發出了挑戰，這兩次電影美學運動
都是對商業電影的有力打擊。從形式上看，「新浪潮」同意大利新現實主義電影有著不
少共同之處，所不同的是「新浪潮」與「新現實主義」在影片的主題與內容上卻有所不
同，「新現實主義」帶有重大的社會性，而「新浪潮」卻帶有強烈的個人色彩。
主題：1、非政治性的電影。在新浪潮的作品中，人物似乎是隨風來到人世，隨風
在世上飄泊，又隨風而離開人世。《精疲力盡》是最說明這一點的。入否定傳統的道德
觀念的電影。「新浪潮」的功績之一在於戰勝了某種禁鋼，力圖真誠地描寫男女和愛情，
暴露虛偽。他們所感興趣的是真實發生的事情，而不是受制於建築在「善」與「邪惡」
的傳統觀念。特呂弗拍攝的《朱爾和吉姆》(1962年)就是最具有代表意義的。
攝影方法：攝影風格側重於電影的照相性，攝影師們側重於畫面新鮮感，拒絕功能
主義或學究式的畫面製作。他們以一種全新的自然主義的攝影風格出現。這一點緊緊和
拉烏爾﹒谷達爾的名字聯繫在一起。谷達爾是戈達爾形影不離的攝影師，拍攝了從1959
年一1968年間戈達爾的所有影片，還有一部分是和特呂弗合作的影片。由於「新浪潮」
製作費用低、周期短，在實景中拍攝和即興的導演、表演風格，便決定了谷達爾的攝影
風格。他在攝影中更多地使用自然光和微弱光線的表現。他創造了肩扛攝影機、跟拍、
搶拍等類似紀錄片或新聞片的拍攝方法，形成一種極強的現實風格。谷達爾的這些風格
賦予影片以自然、逼真、偶發的創作風格。在「新浪潮」的作品中，既顧及電影時空的
完整性以及節奏的運動感，又出現大量的長鏡頭、景深鏡頭的攝影，特別是動用了一些
十分靈活的移動攝影Q—戈達爾說：「攝影移動是個道德問題」。他把美學上的追求上
升到理論的高度。從那時起，跟拍、長焦、變焦、定格、延續的全景攝影，成幀調節、
攝影機的震顫相繼作為藝術手段而動用。
音響處理：「新浪潮」大量采用自然音響環境，以增加作品的真實感。有時人物的
對白都被淹沒在音響中。那時，因為投資少，大都是同期錄音、製作周期短，這是最省
錢的辦法。
剪輯：蒙太奇在這裡不再表達思想和解釋心理的手段，而只是作為時空切割時的手
段。「新浪潮」的導演們對電影的長度、節奏很感興趣。他們實現了一種快速剪輯的方
法，增加了電影的鏡頭數目。取消遮擋、化出化人、淡出談人等傳統手法，採用鏡頭之
間的直接銜接，並在時空關係上進行跳接。這種剪接無疑加快了觀眾的視覺節奏，減輕
了敘事的繁瑣冗長。長鏡頭的使用是增加影片的真實色彩。而快速剪輯法是增加視覺的
節奏感。從「新浪潮」之後，特呂弗和夏布洛爾的長鏡頭，戈達爾的跳接與快速剪輯，
成為當代法國電影的基本藝術手段，一直為人所延用至今。
表演：與傳統明星制度相對立，他們啟用了大批不知名的年輕人做演員。同時，他
們還汲取了意大利新現實主義電影的非職業演員的方式，以及詹姆斯﹒迪思和馬龍﹒白
蘭度的「不表演的表演」的風格。同時，「新浪潮」的導演還紛紛登場，出演他們影片
中的角色。實際上，「新浪潮」也創造了自己的明星：貝爾納戴特﹒拉風、讓—保爾﹒
貝爾蒙多。他們的表演完全擺脫了戲劇腔，真實、樸素、自然，總之，「新浪潮」對電
影傳統的語言、語法毫不在意。他們采用十分靈活的制片原則，導演不追求該怎麼做，
不該怎麼做，而是追求個人風格，想怎麼做就怎麼做，形成了「作者電影」的觀念。同
時，這種觀念影響了德國、日本、美國，甚至全世界。